景德镇10月1日电 围绕中国传统陶瓷器物延展开来，交融东西方绘画手段，呈现艺术家“由器入画”的独特路径，“覆·补——宿利群新作展”分享会日前在景德镇陶溪川球磨美术馆举办。
据了解，“覆·补——宿利群新作展”近期在陶溪川球磨美术馆展出，展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办，由美术批评家杜曦云担任策展人，设计师曹雅楠担任展览设计，展览展出了艺术家宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等80余(组)件作品。
中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授俞可表示，宿利群将破损的陶瓷置于作品之中，这不仅因其承载着景德镇千年的历史意义，更在于其呈现方式与博物馆式的陈列不同。他说，艺术创作不仅是作品或观念的表达，也涉及艺术家如何在当下的文化现场中注入新的资源，并与观众形成真实的互动。
北京林业大学艺术设计学院教授刘冠表示，宿利群的作品中可以看到东西方、古与今、具象与抽象的矛盾交织，却因延续工艺美院的传统而被化解为一种悦目的和谐。作品表面亲近易懂，却内含深层的隐喻与思想。他的创作是在长久的酝酿与沉淀中逐渐形成的，尤其在陶溪川。
在谈及为什么会将修复后的陶瓷转为国画再转到油画作品时，宿利群说：“我一直在想如何把中国传统水墨和西方油画之间的关系梳理一下。在这个过程中，最重要是将它们结合在一起。过去我总是在画水墨的时候想着油画，画油画的时候想着画水墨，想把东西方的绘画手段交融在一起。后来我觉得，与其这么做，不如干脆把两者放一起，把画好的陶瓷的残片分裂开，再根据我画面的需要进行拼贴。拼贴完成并晾干后，再用油画覆盖。”
他进一步解释，覆盖的过程同样需要取舍。宿利群坦言，这是一个极为艰难的过程。“这是经过无数次推敲和否定的结果。你如果不否定自己，就不可能有新的东西出现。”他指出：“在这个过程中，我已经把传统写生和传统水墨绘画彻底肢解了，用自己的语言重新组织成新的画面。”(完)